Savoir-faire du japon : Instagram - Facebook
Un livre né d'un voyage
À l'automne 2025, nous avons participé à l'Exposition Universelle d'Osaka au sein de la délégation des Meilleurs Ouvriers de France. Pendant plusieurs jours, une trentaine de MOF ont représenté les métiers d'excellence français à travers démonstrations et rencontres avec le public.
Une fois cette mission terminée, nous avons choisi de prolonger notre séjour. Loin des parcours touristiques habituels, nous sommes partis à la rencontre d'artisans japonais, dans leurs ateliers, à Osaka, Kyoto et Nagoya.
Très vite, une idée s'est imposée : raconter ces rencontres dans un livre qui mette en lumière les savoir-faire japonais.
C'est ainsi qu'est né Savoir-faire du Japon.
Deux regards pour raconter un même voyage
Le livre repose sur un regard croisé.
Marianne Louge apporte son regard de photographe. Selon les lieux, elle installe ses éclairages pour réaliser des portraits dans les meilleures conditions. Mais une grande partie des images est réalisée sur le vif, à la lumière naturelle, afin de préserver l'atmosphère des ateliers et la spontanéité des rencontres.
De mon côté, j'ai choisi le dessin pour compléter les photographies. Beaucoup de croquis ont été commencés directement sur place avant d'être repris sur tablette graphique. L'objectif n'était pas de produire des illustrations parfaites, mais de conserver l'énergie et la fraîcheur d'un carnet de voyage.
Photographie et dessin dialoguent ainsi tout au long du livre.
Concevoir un beau livre
Nous avons souhaité réaliser un beau livre plutôt qu'un carnet de voyage. Ce format offre davantage d'espace aux photographies, aux dessins et aux portraits d'artisans. Les images respirent et deviennent les véritables portes d'entrée du récit.
Cette recherche d'équilibre se retrouve également dans la mise en page. Chaque double page est construite sur une grille graphique rigoureuse qui garantit une cohérence visuelle tout au long de l'ouvrage. Les marges généreuses jouent le rôle d'une marie-louise : elles guident le regard et mettent en valeur les images.
Le choix des typographies participe lui aussi à cette identité. Les titres utilisent Brushberry, une écriture expressive qui évoque le geste et le tracé du pinceau. Les textes courants sont composés en Futura, une typographie géométrique, sobre et intemporelle. Le dialogue entre ces deux écritures apporte rythme et équilibre à l'ensemble.
Chaque ouverture de chapitre est enfin ponctuée du motif japonais Seigaiha (青海波), composé de vagues concentriques. Symbole de calme, de continuité et de prospérité, il accompagne naturellement le voyage au fil des pages.
Un travail d'édition
Le livre est le résultat de plusieurs mois de conception, de relectures et d'ajustements.
Les textes sont nés des notes prises pendant le voyage. Une première version a servi de base avant d'être réécrite à plusieurs reprises afin d'améliorer la narration, le rythme de lecture et la cohérence de l'ensemble, tout en restant fidèle aux rencontres et aux informations recueillies.
La mise en page repose sur une grille graphique rigoureuse qui structure chaque double page. Cette trame assure une unité visuelle tout au long de l'ouvrage et ménage de généreux espaces autour des photographies et des dessins. À la manière d'une marie-louise autour d'une œuvre, ces respirations mettent les images en valeur sans jamais détourner le regard de l'essentiel.
Avant le départ en impression, chaque page est ensuite vérifiée dans les moindres détails : équilibre des couleurs, alignements, typographies, cohérence graphique et qualité des images. Le Dictionary of Color Combinations, ouvrage japonais de référence consacré aux harmonies de couleurs, a accompagné une partie de cette réflexion afin de préserver une identité visuelle cohérente du début à la fin du livre.
Prolonger les rencontres
Savoir-faire du Japon ne cherche pas seulement à montrer des objets ou des ateliers.
Nous avons voulu conserver une trace des femmes et des hommes rencontrés pendant ce voyage. Lorsque cela était possible, nous avons intégré leurs catalogues, leurs brochures, leurs livres ou encore les liens vers leurs sites internet afin que le lecteur puisse découvrir leur travail et, peut-être, aller lui-même à leur rencontre.
Car ce livre est avant tout une invitation à découvrir le Japon à travers celles et ceux qui perpétuent ses savoir-faire.
